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Adobe Creative Cloud
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La création de contenu est un sport collectif. Pour atteindre ses objectifs et produire l'impact escompté, votre campagne a besoin d'une équipe parfaitement coordonnée. Une collaboration efficace est essentielle pour optimiser les performances.
Qu'ils soient designers, rédacteurs ou vidéastes, vos créateurs de contenu ne peuvent pas lire dans vos pensées. Plus vos consignes seront claires, plus la collaboration sera fluide et plus vos chances seront grandes d'obtenir un résultat parfait ou presque dès la première itération.
Assurez-vous que vos consignes contiennent des informations sur l'audience cible et les objectifs à atteindre avec cette communication. Il est également important de fournir des indications claires sur le ton, le message et l'aspect des visuels. Il peut s'avérer très utile de donner des exemples, si vous avez une idée précise en tête.
Essayez de créer une planche de tendances dans Behance pour collecter, organiser et partager des sources d'inspiration. Les planches de tendances constituent un moyen simple et collaboratif de collecter des supports de référence et des sources d'inspiration pour les projets, et de présenter l'aspect recherché aux créateurs de contenu.
Si vos créateurs de contenu doivent suivre des règles, une charte graphique ou des instructions sur le ton à adopter, communiquez-les leur à l'avance. Si vous utilisez Creative Cloud Équipe, les Bibliothèques Creative Cloud permettent à chacun d'accéder aux polices, aux images, aux logos et aux palettes de couleurs adéquats.
Le partage d'illustrations, de couleurs, de styles de caractère et d'autres ressources communes dans une bibliothèque d'équipe facilite la collaboration et garantit l'homogénéité des projets. Vous pouvez également réutiliser des ressources entre les projets pour ordinateur et appareils mobiles sans vous soucier de leur version, et faire appel à des mots-clés ou à la fonction de recherche visuelle pour enregistrer en un clic des images Adobe Stock dans vos bibliothèques.
Sans une gestion minutieuse des commentaires, des erreurs peuvent apparaître et les délais s'allonger. Pour éviter tout risque de confusion, recueillez et compilez les commentaires au même endroit avant de les transmettre aux créateurs de contenu. Pour les modifications, il est judicieux de collaborer sur une référence visuelle commune, telle qu'un document PDF annoté, plutôt que sur une chaîne d'e-mails.
Oubliez les impressions, les annotations et les numérisations. Acrobat DC vous permet de réviser et de commenter un PDF depuis tout type d'appareil, où que vous soyez. Vous pouvez même savoir qui a ouvert et révisé vos documents, et simplifier le processus de révision en collectant et en centralisant tous les commentaires.
Cette solution simplifie la tâche de toutes les parties prenantes, notamment des créateurs de contenu, qui ont l'assurance de recevoir les commentaires et les suggestions de chaque réviseur.
Il n'est pas toujours aisé de savoir comment effectuer une révision. Des commentaires tels que « Mettre en valeur » ou « Je n'aime pas » ne sont pas suffisamment précis pour être utiles. Essayez d'identifier l'élément qui vous gêne. Est-ce le ton du texte ou l'exactitude d'un fait ? L'équilibre des couleurs ? La mise en page ? Le style d'une image ?
Vos commentaires doivent s'appuyer sur les objectifs mis en avant dans les consignes. Vous devez toujours évaluer les travaux de vos créateurs de contenu sur la base de la réalisation de ces objectifs, et non à l'aune de vos préférences personnelles.
Essayez de formuler des commentaires qui soulignent un problème au lieu de fournir une solution. Ne le corrigez pas vous-même. Contentez-vous d'expliquer précisément ce qui ne va pas et pourquoi. Vos créateurs de contenu pourront alors trouver la bonne solution, et ils se sentiront considérés et habilités à le faire.
Si vous utilisez Creative Cloud Équipe, vos créateurs de contenu ont accès aux Bibliothèques Creative Cloud, même lorsqu'ils travaillent dans Microsoft Office. Le complément Creative Cloud pour Word et PowerPoint vous permet d'accéder aux principales ressources de design de votre marque depuis Word et PowerPoint.
Ce complément facilite considérablement le maintien de l'homogénéité, car les créateurs de contenu peuvent utiliser les designs et les images de votre marque pour harmoniser les présentations, les rapports, les brochures, les supports marketing et les publications sur les réseaux sociaux.
Face au volume de vidéos, de photos et d’illustrations en circulation sur les réseaux sociaux, il est plus important que jamais de choisir et de personnaliser soigneusement les images qui conféreront le maximum d'impact à vos publications.
Lorsque vos publications contiennent du texte et des images, votre message doit être percutant et parfaitement cohérent avec l'illustration. Le mieux est alors d'utiliser des combinaisons de polices contrastées. Vous pouvez créer un contraste de plusieurs manières, notamment en jouant sur le style, la taille, la graisse, l'espacement et la couleur.
Attention à ne pas confondre contraste et conflit. Ce n'est pas parce que deux polices sont différentes qu'elles fonctionneront parfaitement ensemble. De manière générale, des typographies avec deux ou trois caractéristiques communes (proportions, minuscules de même hauteur, etc.) produiront un résultat plus harmonieux, même si elles semblent totalement différentes.
Adobe propose un large choix de jeux de polices assemblés par l’équipe d'Adobe Fonts et par des invités spéciaux.
Vous ne vous êtes jamais demandé comment les designers s’y prenaient pour trouver la combinaison de couleurs parfaite ? Ils s’appuient sur la théorie des couleurs qui, à mi-chemin entre la science et l'art, permet de déterminer les couleurs qui s'accordent à l'aide d'une roue chromatique.
L'outil Adobe Color permet de créer une multitude de thèmes chromatiques. Explorez les combinaisons de couleurs et associez-les de différentes manières pour concocter la palette de couleurs qui attirera l'attention.
Le design pour les réseaux sociaux demande un certain art de l'équilibre qu'il n'est pas toujours évident de maîtriser, mais le jeu en vaut la chandelle. Pour y parvenir, imaginez que chaque élément de votre design a un certain « poids ». Autrement dit, si vous placiez votre image sur une balance, pencherait-elle d'un côté ?
Équilibre symétrique
L'équilibre symétrique procure un sentiment d'harmonie, idéal pour les illustrations, les dessins, les images de blog, les photos, et bien plus encore.
Équilibre asymétrique
L'équilibre asymétrique crée une tension par le biais du contraste et peut être visuellement intéressant s'il est mûrement réfléchi.
Lorsque l'on parcourt des banques d'images comme Adobe Stock, il est essentiel d’avoir à l'esprit cette notion d'équilibre. Si vous pensez en termes de « poids » lors de votre recherche, vous aurez toutes les chances de sélectionner les photos les plus efficaces parmi celles proposées.
L'image que vous créez pour les réseaux sociaux se compose de plusieurs éléments qui ont tous leur importance dans votre message global. Moyennant une hiérarchie visuelle bien pensée, vous transmettrez le message le plus important en priorité.
Désignez l'élément qui doit constituer le point focal de votre image, puis servez-vous des autres principes de design énoncés dans cet article pour le mettre en avant.
Réfléchissez au principal message à communiquer et appliquez-lui la plus grande police. Construisez ensuite vos deuxième et troisième éléments d'information sans vous éloigner de votre objectif principal.
Lorsque nous regardons une image ou une photo, nos yeux suivent des lignes et des courbes. En photographie, on parle de « lignes directrices ». Il est très utile de réfléchir à la manière dont ces lignes dirigeront les yeux vers les éléments clés (produit, titre, message, etc.) de votre image.
Aussi, quand vous ajoutez des lignes dans votre image, soyez attentif à l'endroit où elles dirigent le regard. Créez un cheminement logique afin d'amener progressivement le regard du lecteur là où vous le souhaitez. Une solution particulièrement efficace consiste à placer le sujet principal à la fin d'une ligne directrice.
Les lignes directrices sont un excellent moyen de raconter une histoire avec des images. En les plaçant à des endroits clés de votre composition, en reliant les éléments importants et en guidant le lecteur dans la scène, vous pouvez influencer la manière dont les gens regarderont votre photo ou votre illustration.
Vous avez appliqué tous les principes précédents. Vous avez sélectionné une image parfaitement équilibrée et ajouté un message hiérarchisé dans des polices contrastées et la palette de couleurs appropriée. Malheureusement, le texte ne ressort pas sur l'arrière-plan, il est donc difficile à lire. Quelle déception !
Ne gâchez pas tous vos efforts avec un texte peu lisible.
Créez des couleurs suffisamment contrastées pour faire ressortir le texte et choisissez des images d'arrière-plan avec de l'espace pour votre texte.
Adobe Stock est ici un précieux allié. Grâce à son système de filtre, vous pourrez faire en sorte que votre message ne se noie pas dans la masse.
Le dernier principe à appliquer est de garantir une certaine cohérence dans les polices, les couleurs, les arrière-plans et les styles d'image. L'impact de votre flux social et votre branding en seront renforcés. Créez un jeu de mises en page cohérentes pour vos publications sociales. Pour vous simplifier la tâche, Adobe Spark propose une vaste bibliothèque de modèles de publication pour les réseaux sociaux à utiliser et à personnaliser à votre guise.